Sebastian Bach
Bach fue un organista y compositor alemán del Barroco.Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Alemania). Su familia dió ya antes a 53 importantes músicos. En 1703 se hizo violinista de cámara del príncipe Joham Ernst de Weimar.En 1705 consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehvde.En 1707 se casó con María Bárbara Bach.Al año siguiente siguiente volvió a Weimar como organista y violinista del Wilhelm Ernst. Allí se quedó Allí se quedó durante 7 años, y después se hizo concertino de orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso 30 cantatas. En 1717 empieza a trabajar en la corte del príncipe Leopoldo de Anhaltköthen. Bach se trasladó Leipzig y allí allí permaneció el resto de sus días. Sebastian Bach falleció el 28 de julio de 1750.
viernes, 12 de junio de 2009
jueves, 11 de junio de 2009
Wolfgang Amadeus Mozart Nacido en Salzburgo, en la actual Austria, 27 de enero de 1756 y muerto en Viena, 5 de diciembre de 1791, fue un compositor clásico y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género. A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época. Compuso más de 600 obras, muchas de ellas reconocidas como las obras cumbre de la música sinfónica, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en su niñez más temprana en Salzburgo. Cuando ya tocaba el teclado y el violín, compuso obras a la edad de cinco años y realizó interpretaciones para la realeza europea. A los diecisiete fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero debido a su inquietud viajó en busca de una mejor posición. En octubre su salud empeoró; caminaba con su esposa por un parque cuando de pronto se sentó en un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolor y vómitos.
P.D. :estas son obras de Mozart:http://www.youtube.com/watch?v=GkfSzAPqyAI&feature=PlayList&p=BF438CCDE075DAA8&index=0 y http://www.youtube.com/watch?v=wdOB0SWs4ug&feature=PlayList&p=BF438CCDE075DAA8&playnext=1&playnext_from=PL&index=29
De: Daniel Baez Ripoll 5ºa
Turina (Rubén Molina Lozano)
Nació en Sevilla el 9 de Diciembre de 1882 y murió en Madrid el 14 de Enero de 1949.
Su padre era el pintor homónimo Joaquín Turina.Siendo niño inició sus estudios musicales
con el maestro de capilla de la catedral hispalense, García Torres, y con Enriquez Rodriguez.
En 1897 realizó su primera actuación pública como pianista. En Madrid amplió sus estudios
con José Tragó.
Al iniciarse la primera guerra Mundial fijó su residencia en Madrid.
En 1919, formó parte como pianista del Cuarteto Francés, luego el Quinteto de Madrid.
Obtuvo grandes éxitos como director de orquesta, llegando a dirigir las representaciones
de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev(1918). En 1929 firmó un acuerdo con la unión
musical Española para la composición de obras de piano.
La obra compositiva de Turina fue muy extensa. Cultivó distintos géneros musicales.
Para teatro escribió zarzuela:
La Copla(1904).
Margot.
Opera, Jardín de Oriente(1922).
Para música orquestal hay que citar entre otras:
La procesión del Rocío(1913).
Danzas fantásticas(1919).
Sinfonía Sevillana(1920).
Canto a Sevilla(1925).
Rapsodia sinfónica(1934).
Sinfonía del Mar(inacabada).
Para orquesta de cámara y voces:
Plegaria a Nuestro Padre de la vera-cruz. 1936. Con texto de Alfonso Ambrosy.
Entre su obra de cámara:
Quinteto Opp.1(1901)
Cuarteto Opp.4(1911)
El poema de una sanluqueña,Opp.28, fantasía para violín y piano.
(1924)
Ante el espejo.
La canción del lunar.
Alucinaciones.
El rosario en la iglesia.
Y estas son solo algunas de sus numerosas obras.
FIN.
Su padre era el pintor homónimo Joaquín Turina.Siendo niño inició sus estudios musicales
con el maestro de capilla de la catedral hispalense, García Torres, y con Enriquez Rodriguez.
En 1897 realizó su primera actuación pública como pianista. En Madrid amplió sus estudios
con José Tragó.
Al iniciarse la primera guerra Mundial fijó su residencia en Madrid.
En 1919, formó parte como pianista del Cuarteto Francés, luego el Quinteto de Madrid.
Obtuvo grandes éxitos como director de orquesta, llegando a dirigir las representaciones
de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev(1918). En 1929 firmó un acuerdo con la unión
musical Española para la composición de obras de piano.
La obra compositiva de Turina fue muy extensa. Cultivó distintos géneros musicales.
Para teatro escribió zarzuela:
La Copla(1904).
Margot.
Opera, Jardín de Oriente(1922).
Para música orquestal hay que citar entre otras:
La procesión del Rocío(1913).
Danzas fantásticas(1919).
Sinfonía Sevillana(1920).
Canto a Sevilla(1925).
Rapsodia sinfónica(1934).
Sinfonía del Mar(inacabada).
Para orquesta de cámara y voces:
Plegaria a Nuestro Padre de la vera-cruz. 1936. Con texto de Alfonso Ambrosy.
Entre su obra de cámara:
Quinteto Opp.1(1901)
Cuarteto Opp.4(1911)
El poema de una sanluqueña,Opp.28, fantasía para violín y piano.
(1924)
Ante el espejo.
La canción del lunar.
Alucinaciones.
El rosario en la iglesia.
Y estas son solo algunas de sus numerosas obras.
FIN.
miércoles, 10 de junio de 2009
Haendel
Haendel
Haendel fue un nio feliz, pero a los 52 años su mano derecha se quedó paralizada y sufrió una enorme depresión porque ya no podía escribir ni componer.
Años más tarde, cuando tenía 58 años perdió la vista de su ojo izquierdo. Al igual que su amigo Bach fue operado por el mismo barbero, pero la operació fue desastrosa. Muió ciego a los 73años.
Nacimiento: 23 de febrero de 1.685.
Fallecimiento: 14 de abril de 1.759.
martes, 9 de junio de 2009
Aprendamos música
Un pentagrama son cinco lineas horizontales que tienes en ellas las claves de sol o de fa que son unas claves que tienen dos tipos de forma distinta, una es como esta imagen que se ve la primera, ( clave de sol), y la segunda que es la clave de fa.En el pentagrama también hay compases y notas y para terminar la canción se pone doble barra.
Qué nervios
Este viernes es la fiesta de fin de curso y para ello, vamos a realizar un conciertoa las 09:00 h dedicado a los padres de 4º B y 6º. Primero saldrán los niños de sexto y después saldremos nosotros (4º B) y tocaremos nuestras canciones.
canto gregoriano
El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto escrito en tetragrama
La denominación canto gregoriano (también conocido como canto llano) procede de atribuirsele su origen al Papa
San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecoromano con influencias del canto galicano. Cuenta la leyenda que el Papa dictaba los cantos gregorianos inspirado por el Espíritu Santo. Pero en realidad este Papa no tiene nada que ver con el origen de la liturgia gregoriana, ya que esta es mucho anterior al nacimiento de dicho Papa.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como lo decía San Pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que —según san Agustín— «el que canta bien, ora dos veces». El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música occidental. De ellos vienen los modos mayor y menor, y otros cinco menos conocidos.
Es palabra cantada. Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad. Es un canto monódico y a capella.
El canto gregoriano es un canto escrito en tetragrama
La denominación canto gregoriano (también conocido como canto llano) procede de atribuirsele su origen al Papa
San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecoromano con influencias del canto galicano. Cuenta la leyenda que el Papa dictaba los cantos gregorianos inspirado por el Espíritu Santo. Pero en realidad este Papa no tiene nada que ver con el origen de la liturgia gregoriana, ya que esta es mucho anterior al nacimiento de dicho Papa.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como lo decía San Pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que —según san Agustín— «el que canta bien, ora dos veces». El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música occidental. De ellos vienen los modos mayor y menor, y otros cinco menos conocidos.
Es palabra cantada. Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad. Es un canto monódico y a capella.
El Barroco
Un compositor del Barroco fue Vivaldi.
No sé si esta canción os gustará y creo que la del Barroco
http://www.youtube.com/watch?v=KtLIzadnzcw
el folclore
Seguro que en las fiestas de tu pueblo o ciudadhas visto bailar la música típica de allí.
Esa música es especial, y se llama folclore.Pero ,¿Quién es el compositor?¿Quién guarda las partituras?
Lo normal es que sea una música que todo el pueblo sabe y que se transmite de padres a hijos.Hoy día, con la difusión del pop-rock,el rock and roll...és fácil que algunas piezas
folclóricas se pierdan.Folclore
-Es de todo el pueblo.
-Se transmite de padres a hijos.
-Lo compone un anónimo.
lunes, 8 de junio de 2009
Enrique Granados
Enrique Granados Nació en Lérida España el 27 de Julio de 1867 y murió en el Canal De la Mancha el 24 de marzo de 1916.Cursó estudios de piano con Juan Baptista
Pujol y de composición con Felipe Pedrell en Barcelona donde ganó el premio de interpretación.Se trasladó a París para estudiar con Charles de Beriot.Con 22 años se fué a Barcelona y empezó a interpretar sus propias obras en 1900 fundó la sociedad de conciertos clásicos y un año después la academia granados destinada a la enseñanza del arte pianístico.
La contaminación acústica
¿Sabes que el ruido puede contaminar?
Pues sí, el ruido puede contaminar, es decir, perjudica la salud de las personas. Esto se llama contaminación acústica, y puede provocar, la pérdida de la capacidad de audición, falta de descanso, incomunicación entre las personas, estrés...
Pues sí, el ruido puede contaminar, es decir, perjudica la salud de las personas. Esto se llama contaminación acústica, y puede provocar, la pérdida de la capacidad de audición, falta de descanso, incomunicación entre las personas, estrés...
También repercute en la salud y en el aprendizaje de los niños.
Y...¿Sabes que la música sirve para curar, aliviar o prevenir ciertos efectos?
Pues, es verdad. Además también ayuda mucho a niños con retraso mental o que tienen problemas de lenguaje, incluso a las personas que han perdido a un ser querido. También sirve para los problemas familiares.
Pues, es verdad. Además también ayuda mucho a niños con retraso mental o que tienen problemas de lenguaje, incluso a las personas que han perdido a un ser querido. También sirve para los problemas familiares.
¿Qué es lo que provoca la contaminación acústica?
El tráfico, las industrias, los locales de ocio, los aviones...
Isaac Albéniz
Isaac Albéniz
Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Camprodón, Gerona, España, 29 de mayo de 1860 - Cambo-les-Bains (Aquitania, Francia), 18 de mayo de 1909), célebre compositor y pianista español.
A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de dedicación a escribir temas para teatro (temas que recibieron recientemente una especial atención con el reestreno de su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez, interpretaciones de conciertos y la grabación de Merlín, con Plácido Domingo), mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones -más de dos docenas- así como varios temas orquestales y de cámara.
Manuel de Falla
Manuel de Falla nació el 23 de Noviembre de 1876, en Cádiz, España. Fue un compositor español de Música clásica. Es hijo de Jose María Falla Franco y de María Je sús Matheu Zabala.
Recibió sus primeras lecciones de solfeo de mano de su madre, intérprete de piano, y su abuelo.
A los 9 años de edad, continuó sus estudios musicales con una profesora de piano, llamada Eloísa Galluzo.
Realizó su carrera musical en el conservatorio de Madrid,pero en españa no recibió mucho apoyo para desarrollar su música, así que tuvo que marchar al extranjero.. Murió el 14 de Noviembre de 1946.
Esto es el amor brujo:
A los 9 años de edad, continuó sus estudios musicales con una profesora de piano, llamada Eloísa Galluzo.
Realizó su carrera musical en el conservatorio de Madrid,pero en españa no recibió mucho apoyo para desarrollar su música, así que tuvo que marchar al extranjero.. Murió el 14 de Noviembre de 1946.
Esto es el amor brujo:
vivaldi
nacio el 4 de marzo de 1678 . fue músico y compositor del barroco . compuso unas 770 obras . tocaba el violin . su verdadero nombre era antonio lucio vivaldi algunas canciones más famosas fueron las cuatro estaciones , comciertos para violin .esta formamusical es una de las fuerzas orquestales del tutti . murio el 28 de julio de 1741 con 63 años murio en australia
El Renacimiento
El Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surgió en Italia y que se extendió por toda Europa durante los siglos XV y XVI.
Entre los intrumentos del Renacimiento destacan: el laúd, el sacabuche, la viola, la trompeta, el viriginal, el clavicordio, el corneto, etc. Y entre los compositores del renacimiento destacan: William Byrd, Josquin des Prés, Guillaume Dufai, Antonio de Cabezón, Gilles Binchois, Tomás Luis de Victoria etc.
El español, Tomás Luis de Victoria fue conocido en toda Europa en composiciones de carácter religioso, mientras que Antonio de Cabezón fue reconocido compositor de música instrumental.
En Inglaterra surge la música instrumental de los virginalistas, siendo William Byrd, uno de sus mejores representantes.
A veces es difícil distinguir si una música pertenece o no a la época del Renacimiento, puesto que se realizaron profundas transformaciones en la música, al igual que en las restantes artes. Fue especialmente la generación de Josquin Desprez la que se propuso nuevos objeivos artísticos. Estos se manifestaron en un tratamiento prioritario del material musical en la subordinación del tenor y del cantus finuus.
La misa y el motete fueron los géneros más preferidos por los artistas del Renacimiento ya que valoraban la importancia de esa música ( desde Ph. De Vitry y G. de Machaud hasta G. Dufay ). En el madrigal del siglo XVI se unió la tradición flamenca y la sensibilidad italiana, por lo que junto a la música vocal se empezó un arte instrumental independiente.
La música del Renacimiento se extendió rapidamente ya que en esta época se empezó a utilizar la partitura o impresión musical.
Vocabulario:
Prioritario: que tiene prioridad respecto a algo.
Subordinación: Sujeción a la orden, mando o dominio de alguien.
Madrigal: Composición musical para varias voces, sin acompañamiento,
sobre un texto generalmente lírico.
Instrumentos de percusión
Un instumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado.Los instrumentos de percusión se clasifican por el sonido, por el material de que están hechos y por la forma de tocarlos:
-Por el sonido: pueden ser determinados: que dan notas, por ejemplo el xilófono, el metalófono o la flauta; también pueden ser determinados: que no dan notas, por ejemplo las claves o el pandero.
-Por el material de están hechos: pueden estar fabricados por madera, por ejemplo el xilófono o la caja china; también pueden estar hechos de metal, como el metalófono, los crótalos o el triángulo; otros instrumentos pueden estar fabricados por membrana, por ejemplo el pandero, los timbales o el bombo.
-Por la forma de tocarlos: se pueden tocar sacudiéndolos (maracas), golpeando (triángulo), rascando (güiro) o al entrechocar (platos).
-Por el sonido: pueden ser determinados: que dan notas, por ejemplo el xilófono, el metalófono o la flauta; también pueden ser determinados: que no dan notas, por ejemplo las claves o el pandero.
-Por el material de están hechos: pueden estar fabricados por madera, por ejemplo el xilófono o la caja china; también pueden estar hechos de metal, como el metalófono, los crótalos o el triángulo; otros instrumentos pueden estar fabricados por membrana, por ejemplo el pandero, los timbales o el bombo.
-Por la forma de tocarlos: se pueden tocar sacudiéndolos (maracas), golpeando (triángulo), rascando (güiro) o al entrechocar (platos).
La música griega
La música griega no tiene ritmo.La música griega empezó hace miles de años y por culpa de eso
conservamos escasos documentos sobre la música griega.La música griega se utilizaba para alabar
a los dioses y también en bodas y funerales.Hasta se hacían canciones de cuna.
Los griegos le daban gran importancia, porque creían que con la
música se perfecciona el espíritu y con la gimnasia, el cuerpo.(eran grandes gimnastas)
Cuentan que el diós Hermes construyó la primera lira.
La música griega estaba relacionada con el poema épico.
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